LA IMPORTANCIA DE HACERSE PREGUNTAS

Un viaje interior para avanzar creativamente

OBJETIVOS DEL TALLER

Si nos preguntasen cuál es la tarea fundamental de un fotógrafo, probablemente responderíamos que su trabajo consiste en realizar fotografías.

Sin embargo, hace mucho tiempo que dejamos de ser los únicos creadores de imágenes. En este sentido, una de las cosas fundamentales que caracterizan al fotógrafo que desea realizar un trabajo menos tópico, es precisamente los interrogantes que se plantea, pues el cuestionamiento de lo que hace es lo que puede conducirle a la madurez creativa.

ESTRUCTURA DEL TALLER

Una persona que se plantea nuevas preguntas es una persona que puede avanzar creativamente. Podría afirmarse que como creadores de imágenes nuestra tarea básica es preguntarnos. Este curso está diseñado precisamente para transitar a través de una serie de cuestiones que son determinantes para la realización de nuestra obra. Cuestiones que nos enfrentan al trabajo ya hecho, pero también a nuestro papel como creadores de imágenes. Como siempre, cada persona tendrá que encontrar sus propias respuestas. Y es que, cada camino que recorremos es único.

Temario:

1.- INTRODUCCIÓN (El autor como figura fundamental de la)

2.- DE DÓNDE VIENEN NUESTRAS FOTOS (La importancia de la memoria)

3.- BUSCAR LAS BUENAS IDEAS (Cómo nos afectan los estereotipos)

4.- EL PROCESO CREATIVO (Imaginación y creatividad)

5.- ELEMENTOS QUE FAVORECEN LA CREATIVIDAD (Generar más conexiones)

6.- EPÍLOGO

Objetivos del curso:

Los principales objetivos de este curso teórico son hacer que los alumnos sean capaces de averiguar de dónde proceden las fotos que hacen, entender cómo pueden mejorar su propio proceso creativo, hacerles conscientes de la importancia de que se cuestionen el trabajo realizado para poder madurar como fotógrafos y que introduzcan la reflexión dentro de su particular “caja de herramientas”.

Formato: Online a través de la plataforma Zoom.

Plazas: Asistencia gratuita con inscripción previa.

Idioma: ES

ACERCA DEL AUTOR: FERNANDO PUCHE

Fernando Puche

Fernando Puche (Madrid, 1966) es un experimentado fotógrafo que ha dedicado los últimos años a analizar el papel de la fotografía de naturaleza dentro del ámbito artístico y de la propia sociedad. Expone regularmente desde el año 2000 a lo largo y ancho de la geografía española tanto de forma individual como colectiva, participando también en varias muestras colectivas en el extranjero (Estados Unidos, Rusia, Argentina).

Sus imágenes y artículos han aparecido en publicaciones impresas y digitales de renombre como FV, La Fotografía Actual, Arte y Naturaleza, Film Und Foto o las estadounidenses Black & White Magazine y Focus y en internet sus artículos han aparecido en www.fotonatura.org, www.fnaweb.org, www.dslrmagazine.com, etc.

Es asiduo conferenciante y desde el 2007 imparte talleres y cursos sobre creatividad en la fotografía. Ha sido director del Máster en Fotografía de Paisaje en la escuela de fotografía Ultravioleta (Madrid, 2012-13). También ha sido profesor del Máster profesional en técnica y expresión fotográfica que durante el curso 2014-15 organizó la Universidad Católica de Murcia y Fotogenio.

Su trabajo es representado por la galería EspacioFoto y se encuentra tanto en colecciones privadas cómo en museos e instituciones.

Ha escrito textos para exposiciones y para libros de otros fotógrafos y tiene ocho libros publicados: Fotografía y naturaleza: más allá de la luz (2003), El Paisaje Interior (2005), Un Viaje Imaginario (2007), Así trabaja Fernando Puche (2009), Crónicas de un fotógrafo desconfiado (2009), Diario de un fotógrafo amateur (2012), Una historia verdadera (2014) y Barayo (2015).