Fotoplatjadaro | Educando la mirada
Concurso de fotografía internacional para fotógrafos de todos los niveles.
Se valorarán especialmente la creatividad y capacidad expresiva de los proyectos.
Un total de 5.000 € en premios, repartido entre 5 proyectos ganadores.
En esta edición, se presentaron 262 proyectos, obra de 191 autores procedentes de 41 países, que aportaron 2.732 fotografías. Una participación que vuelve a poner de manifiesto la vocación internacional del certamen y la diversidad de miradas, lenguajes y realidades representadas.
Los 3 especialistas del jurado han seleccionado estos 5 ganadores:
Valentina Acrement es una fotógrafa francesa de arte contemporáneo, nacida en Kazajistán, con más de una década de experiencia en Dubái y residencia actual en Provenza. Formada en psicología y pintura, crea imágenes escenificadas y simbólicas que exploran la identidad, fragilidad, soledad y transformación. Ha recibido reconocimientos recientes como la certificación MQEP (2026), el segundo premio en los FAPA 2026 y un puesto en el equipo nacional francés de la WPC 2026, participando activamente en exposiciones internacionales.
“Growing Up Programmed” retrata a adolescentes suspendidos entre la vulnerabilidad y las expectativas sistematizadas. Sus gestos siguen siendo humanos, pero sus entornos sugieren regulación mediante medicación, inmersión digital, consumo y rendimiento. La serie examina cómo los marcos externos moldean silenciosamente el mundo interior de los jóvenes y cuestiona si la libertad puede surgir dentro de sistemas que prometen protección mientras definen el comportamiento. Crecer hoy quizá no sea caótico, pero tal vez ya no sea algo no programado.
Kaloudis es un fotógrafo y explorador independiente griego cuyo trabajo se fundamenta en la indagación cultural y la perspectiva histórica. Influido por sus estudios en Historia Medieval, explora la relación entre las personas, el lugar y la memoria mediante proyectos documentales de largo plazo. Sus viajes por la Ruta de la Seda, Asia y el Himalaya han despertado su interés por comunidades entre la tradición y el cambio. Desde 2015, integra la comunidad de National Geographic, desarrollando una narrativa documental y de retrato humanitario.
“Children of the Weeping Steppe” es un proyecto de largo plazo sobre los cazadores kazajos con águila de Mongolia Occidental y su herencia nómada. Examina la resiliencia de una comunidad marcada por el desplazamiento, la pérdida cultural y el trauma histórico, mientras preserva una de las tradiciones turcas más antiguas. Inspirado por sus estudios en Historia Bizantina Medieval y sus viajes por Asia Central, el autor retrata a estos cazadores como custodios vivos que conectan el presente con el legado euroasiático.
Tony Tirado (Valencia, 1959) reside en Vila-real (Castellón). Concibe la imagen como expresión artística y emplea la fotografía para transmitir ideas de forma directa y sencilla. Formado en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia, ha explorado también la pintura y la música. Trabajó más de 35 años como diseñador gráfico y publicista. Es documentalista de la ONGD EDCNatura-Fundación Omacha y preside la Agrupación Fotográfica Sarthou Carreres. Ha asistido a numerosos talleres con fotógrafos de prestigio.
“Serviam” (¡Te serviré!) toma su título del escudo del instituto de Calatayud donde el autor hizo el servicio militar obligatorio en 1979-80. Evoca una experiencia gris de pérdida de identidad, cuando jóvenes de toda España eran llamados a filas al alcanzar la mayoría de edad. La colección combina dos partes: fotografías tomadas en el cuartel, pintadas a mano y acompañadas de breves textos reflexivos, y retratos de soldados que cubren sus rostros con elementos militares, reforzando la idea del robo de la identidad.
Abdulmonam Eassa es un fotoperiodista que inició su carrera durante el asedio de Guta Oriental, en Siria. Autodidacta, documenta la resiliencia de la gente común en zonas de guerra y posguerra. Tras trasladarse a Francia en 2018, cubrió las protestas de los Chalecos Amarillos y trabajó en Sudán, Ucrania, Turquía, Siria y Chad. Su obra, centrada en la dignidad y la supervivencia, se ha publicado en medios como Le Monde, The New York Times y The Guardian, y expuesto internacionalmente.
“Sudan War, a Nation Trapped” documenta un país atrapado entre la esperanza y la guerra. Tras décadas bajo la dictadura de al-Bashir, el levantamiento de 2019 despertó anhelos democráticos, truncados por el golpe militar de 2021. Desde 2023, el conflicto entre el ejército y las RSF ha provocado una devastadora crisis humanitaria: millones de desplazados, ciudades arrasadas y una libertad de prensa severamente reprimida.
Lourdes Torres Montoliu (63 años) reside en Castell d’Aro, Platja d’Aro y S’Agaró (Girona). Maestra, educadora ambiental, licenciada en Psicopedagogía y fotógrafa de naturaleza, se guía por la convicción de que solo comprendiendo una forma de vivir podemos mirarla sin prejuicios. Le apasiona observar sin intervenir, buscando historias que transmitan emociones e inviten a mirar, sentir y pensar, captando momentos que explican mucho más de lo que se ve a simple vista.
“Un espai compartit” muestra la convivencia entre personas y animales en el litoral del Pacífico colombiano condicionado por las mareas. Cuando el agua se retira, emerge un escenario efímero donde pescadores, aves y otros animales coinciden y aprovechan las oportunidades del entorno. Nos muestra momentos cotidianos que revelan una coexistencia natural y una adaptación constante a un medio cambiante. Invita a observar cómo distintas formas de vida comparten un mismo territorio que, en realidad, pertenece a todos.
